¡Que horterada! Ja, ja, ja. ¿Tu ves eso? ¡Que friki! El Festival de la Canción de Eurovisión, entrañable programa musical, prácticamente la única ocasión anual en la que los europeos se ponen de acuerdo para hacer algo a la vez y que a efectos prácticos resulta ser el programa mas longevo emitido en las televisiones europeas (se viene celebrando ininterrumpidamente cada año desde el 24 de Mayo de 1956), es algo denostado, pasado de moda, con nula calidad y con participantes únicamente aptos para la befa y mofa del personal. Así opina la vox populi, la vox populi que se deja oír.
¿Pero nos hemos parado a pensar porqué este programa en España sigue contando con uno de los mayores índices de audiencia? En efecto: de los representantes españoles de hace cuatro años ya nadie se acuerda, a lo sumo nos hace gracia el chiki chiki del Chikilicuatre, y todavía nos duelen las neuronas del Europe’s living a celebration. Lógicamente preferimos cantantes de verdad y con estilo. Se imaginan ustedes a la insigne cantante de opera Nana Mouskoury, o a la interprete de la banda sonora de Titanic, Celine Dion actuando en Eurovisión...
En los años 50 la Televisión era algo inaudito en Europa, un nuevo medio de futuro incierto; si bien es verdad que la BBC ya se encontraba consolidada y emitía de forma regular desde antes de la Segunda Guerra Mundial, en el resto de Europa la televisión era algo exótico. No así la radio, de radical importancia en el intercambio de información y noticias. El 13 de Febrero de 1950 se formalizó en Torquay, con la firma de 23 delegados de otros tantos países de Europa occidental, la creación de la Unión Europea de Radiodifusión. Nadie mencionó la televisión.
En 1950 únicamente existían nueve cadenas de televisión con emisión regular y con capacidad técnica: la BBC (inglesa), RTF (Francia, desde 1946), NTS (Holanda) y seis emisoras de los estados de Alemania Occidental (unidas en 1954 en la ARD). Una imagen vale mas que mil palabras. Las potencialidades de la nueva tecnología calaron. Se vio entonces la necesidad de un trabajo en común, de un intercambio de producciones y surgió la iniciativa entre la BBC y la RTF en el llamado “Experimento de Calais” , la emisión conjunta entre dos países (Francia y Gran Bretaña) del programa “Calais en fêtes” (programa que únicamente consistía en la vista simultánea de fotografías). El experimento funcionó a pesar de las trabas técnicas que hubo que solventar, como sistemas de imagen distintos entre Francia y el Reino Unido. Si se transmitieron correctamente imágenes fijas, ¿porqué no continuar con programas conjuntos entre varios países europeos? Fue el 5 de Octubre de 1950 cuando el suizo Marcel Bezençon expuso en la conferencia anual de la Unión Europea de Radiodifusión, celebrada en Lausana, el inicio del plan que comenzaría con la creación de un grupo de trabajo en Mayo de 1951 en Ginebra con la rubrica de los representantes de la BBC, RTF y la recién constituida RAI (Italia), junto con un representante conjunto de las incipientes televisiones escandinavas de Noruega, Suecia y Finlandia. Era el nacimiento de la Eurovisión, término que apareció por primera vez el 5 de Noviembre de ese año de la mano del periodista británico George Campey en un articulo sobre el futuro de la televisión en Europa. Palabra fácil de pronunciar en todos los idiomas europeos.
Oficialmente el primer programa conjunto fue la coronación de la Reina Isabel II de Inglaterra que fue vista en Inglaterra, Francia, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Alemania Occidental, Italia y Suiza (esta última sin organización de televisión constituida todavía pero con una potente organización de radiodifusión, la SSR, y capaz de captar en su territorio las emisiones tanto de Alemania como de la RAI). En Julio 1954 tiene lugar la Semana Internacional de Intercambios con la transmisión a estos países de encuentros musicales y de variedades desde Versalles y el Teatro Tívoli de Copenhague, y de los principales partidos de la Copa Mundial de Fútbol. El siguiente programa efectuado en conjunto y transmitido simultáneamente sería el Narcissus Festival de Montreaux, encuentro anual de bandas de música civiles y militares en esta ciudad francesa que fue un éxito rotundo.
Fue en 1951 cuando Beneçon expuso la necesidad de hacer algo nuevo para promover la realización de programas conjuntos y promover la Eurovisión. En 1955, reunido el Comité de Programas en Monte Carlo, se propuso la idea de efectuar un concurso de canciones con cabida para nuevos talentos, El Gran Premio de la Canción Europea, cuyo Reglamento se aprobó el 19 de Octubre de 1955 en Roma y que se celebraría en Lugano (Suiza) el 24 de Mayo de 1956.
Unas reglas muy precisas, El propósito era promover el trabajo de creadores y autores de canciones originales y estimular la competición entre autores y compositores mediante comparecencia internacional. No se establecía ningún premio en metálico, y no existe, solo una medalla. Porque el fundamento, el premio, consistía exactamente en participar y en ser visto, en ser escuchada una composición simultáneamente en varios países. A diferencia de otros concursos de ese estilo, y en los que se inspira, como el Festival de la Canción de Sanremo, sin marco ni coordenadas. La mejor oportunidad de promoción.
Siete televisiones (puesto que es un concurso de organizaciones de televisión y radio de otros tantos países) concurrieron con dos canciones cada uno: NTS (Holanda), SSR (Suiza), (RTBF) Bélgica, (ARD) Alemania, RTF (Francia), RTL (Luxemburgo) y RAI (Italia). Año tras año el festival crecía en participaciones, como crecía el numero de televisiones en calidad de miembros activos y que incluye actualmente a todas las cadenas de radio y televisión estatales de Europa, países del Norte de África (Marruecos, Argelia, Libia, Egipto y Túnez) y de Oriente Medio (Jordania, Líbano e Israel). Se incorporaron la BBC (Reino Unido), DR (Dinamarca) y ORF (Austria); en 1958 se añadió TMC (Mónaco), en 1959 SR (Suecia), en 1960 la NRK (Noruega), en 1961 TVE (España), YLE (Finlandia) y la JRT (Yugoslavia) único país del este que con su asociación intentaba desmarcase encabezando el grupo de los no alineados. En 1964 la RTP (Portugal), en 1965 RTE (Irlanda), en 1971 la PBS (Malta), en 1975 la IBA (Israel), en 1974 ERT (Grecia), en 1975, TRT (Turquía), en 1980, MRT (Marruecos) y en 1981 CyBC (Chipre). En 1986 RUV (Islandia). Testigo de los avatares históricos, en 1992 es expulsada Yugoslavia, incorporándose en 1993 Croacia, Bosnia Herzegovina y Eslovenia. En 1994 Estonia, Rumanía, Rusia Polonia, Hungría, Eslovaquia y Lituania, Macedonia en 1998 y Letonia en el 2000… hasta completar toda Europa excepto Lietchestein (que anuncia su participación para 2011) y el Vaticano (este último por motivos obvios)
Un programa musical que paso por etapas de fama e infames, pero del que indiscutiblemente surgieron figuras que forman parte de la historia de la música contemporánea. Muchos que catalogan de friki este evento desconocen que la griega Nana Mouskoury participó por Luxemburgo en 1973, o a la vieja gloria que en los años 30 popularizo originalmente la canción “Lily Marlene”, la malograda Lale Andersen, que representó a Alemania en 1961 con un tema de corte similar, así como el temperamental Domenico Modugno, en tres ocasiones (1957, 1958 y 1959).
Melodías archiconocidas hoy día, hartos de oírlas constantemente en mil versiones de música ambiental y new age se escucharon por primera vez en Eurovisión. Todo el mundo conoce y puede tararear “L’amour est bleau”, pero poca gente (salvo los aficionados) sabe que esta canción quedó cuarta en el Festival de Eurovisión de 1967 (celebrado en Viena) y defendida por Vicky Leandros representando a Luxemburgo.
Como evento original, en sus primeros años cumplió su cometido. Sin embargo, a finales de los 70 empezó a ser clara la bifurcación entre lo que se enviaba a concurso y lo que realmente se escuchaba. Así fue en España, Italia y Portugal. Aparte de la intromisión de la política de todos conocida en los jurados internacionales a la hora de elegir el mejor tema, la economía hizo también bastantes estragos. ¿Quién se va a arriesgar a llevar una buena canción que pueda ganar y estar obligado a celebrar esta mini olimpiada de la canción en su terreno al año siguiente, con los gastos que conlleva?. Los 80, sin duda, fueron los años del declive de este ya rancio evento. Las audiencias eran mínimas en países como Italia, que terminó abandonando en 1994 (tras ganar en 1990), si bien participó una vez mas en 1997. No obstante, como cantaban los austriacos Smeterlinge en 1977, “la música es amor para tí y para mí, la música es MONEY para las records companies”, no todos pensaban de ese modo.
En los países nórdicos, Inglaterra y Europa central, conscientes de ello, autores e interpretes (no necesariamente europeos) peleaban en serio por un billete a la fama, al menos regional, estudiando cuidadosamente los gustos del público cliente en potencia: así la canadiense Celine Dion gano por Suiza en 1988, y Diether Bolen, miembro del disuelto grupo Modern Talking, participo en varias ocasiones como autor, en concreto por Alemania en 1989 y por Austria en 1989, 1991 y 1993.
Esta posibilidad ha sido tenida muy en cuenta desde 1993 con la incorporación al certamen de los países del antiguo Bloque Oriental, quienes tenían por otro lado también su propia sociedad de televisión, la INTERVISION (que incluía a Alemania Oriental, Polonia, Bulgaria, Rumanía, Checoslovaquia, Hungría y la Unión Soviética) y su propio festival paralelo, que se sigue celebrando hoy día sin haber perdido su original idea de exposición de casas discográficas, y que se celebra anualmente en la ciudad polaca de Sopot. Respecto a la mecánica para elegir al ganador, la irrupción del televoto (mecanismo de dudosa transparencia) termina dando al traste con la posibilidad de que un tema realmente de calidad se alce con el triunfo, el cual queda en la práctica relegado al vecinismo, al esperpento y a las maniobras de las compañías telefónicas. ¿De qué sirve que Andorra llevase un tema juvenil y actual en 2007, o Suiza en 2008 con el grupo Love Bugs y sus aires rockeros?. Ninguno de los dos pasó a la final (desde 2004 se efectúan semifinales dada la masificación de países).
Ahora lo que cuentan son los mensajes msn y las nostalgias del país de origen del que salió quien hace la llamada. ¡Cuanta nostalgia por Turquía hay repartida por toda Europa, especialmente en Alemania, Bélgica, Holanda y Francia, y que buena conexión existe entre Grecia y Chipre y entre los miniestados que formaban la antigua Yugoslavia, al igual que con la madre Rusia y sus satelites!. No es de extrañar que así las cosas, y por desacuerdos con la organización, Italia abandonase definitivamente el concurso y su transmisión en 1997 y Austria en 2007, curiosamente países abanderados del bel canto y la música clásica.
Eurovisión así se convierte en el esperpento que es ahora. En 2007 Ucrania quedó segunda con un famoso y mordaz cómico transformista Verka Cerdurska. Finlandia en 2006 tuvo que llevar al grupo heavy Lordi, disfrazados de seres diabólicos, para ser escuchados (aún así las opiniones sobre la calidad de la música que este grupo factura se muestran encontradas entre los entendidos del Heavy). En 2008 Irlanda llevo una histriónica marioneta, el pavo Dusty, el mismo año que en España se produjo el fenómeno “Chiki chiki” alentado por una cadena privada de televisión, y que gracias al televoto consiguió que un actor cómico, interpretando una melodía de broma, se pusiera por delante de gente que todavía tenía ilusión por intentar hacer un trabajo bien hecho.
Está claro, Eurovisión se toma a broma. Opiniones: los países del Este y nórdicos se votan entre ellos, España no ganará nunca porque no cantamos en inglés (Inglaterra suele cantar en inglés y en esta ultima década, salvo en 2004 y 2009, no ha subido del lugar 20º) y porque no llevamos un show que llame la atención. Para el espectador español medio (no para todo el publico, por supuesto) el Eurofestival es la versión europea de “los payasos de la tele”. Este mismo año pudimos asistir a la irrupción de un “gracioso” cuya payasada consistió en hundir un trabajo y una ilusión de meses de personas que llevan muchos años trabajando, tratando de perfeccionarse, de arañar las pocas oportunidades que encuentran e intentado abrirse camino y ser oídos. Día 2 de Junio, el que suscribe, estando de compras en un Gran Centro Comercial, da fé de la conversación de las cajeras (dos jóvenes de muy buena presencia comentando lo enganchadísimas que estaban a Gran Hermano “y tal”). “¿Por favor, el último disco de Daniel Diges?” “¿Perdón?” “¡Ah sí, el pequeñito!” “Ja, ja, que golpe el del birrete. Estuvo genial el que saltó. Como me reí” “Pero ese tiene disco?”. En que país vivimos...
Pero analicemos, no obstante, este programa anual, desde un punto de vista, digamos “científico”. Es cierto que los países del Este, generalmente (no siempre) quedan bien situados. Países en los que ha habido y hay una tradición musical, y en los que siempre se ha dado importancia a la formación artística desde la escuela. Hasta el año 2000 las canciones a concurso debían ser interpretadas en uno de los idiomas oficiales de la cadena en cuestión. Realmente era el único programa en el que se podía oír, con orquesta y en directo, la música interpretada (lo único que se conserva). Es en una actuación en directo cuando se demuestra que un cantante, un artista, sabe estar en el escenario o no, vale o no vale (independientemente del tema que le toque, que puede ser una basura con todas las letras). Pudiera entenderse que una canción es de calidad cuando a través de la música que compone su autor logra transmitir su idea de creación que queda plasmada en la letra. Arriba o abajo, siempre ha ganado la mejor canción de las presentadas, en algunas ediciones con una diferencia de votos espectacular. Trabajo serio entonces, que se juega a una carta. El momento de la actuación.
Estamos ante un autentico concurso-oposición: el premio es entrar, no importa quedar el primero o el último, pero sí ocupar una plaza, un trabajo seguro. Y eso cuesta. Cuesta sacrificio, trabajo, noches de estudio sin dormir. Sacar adelante una carrera. Y cuesta luchar. Luchar con la enchufada de turno, con la sueca que se lleva muchos puntos, con la niña cuyo papá es amigo presidente del tribunal. Luchar para dejarse oír, para hacer una actuación impecable, para demostrar que se sabe cantar, y que se sabe trabajar, y que se sabe servir, a los que te mandan, a la casa discográfica que te va a contratar, a los clientes a quienes van a vender sus discos, a los ciudadanos que tienen derecho a un servicio. En definitiva, para montar un show friki para frikis, en el que siempre ganan y tienen asegurado un puesto los de siempre. Eurovisión, eso es friki. Nadie lo ve, aunque funciona muy bien en los índices de audiencia, quizá porque en el fondo tenemos ilusión por ver un programa añejo que unifica artísticamente a Europa: por saber cómo queda el cantante español, por verlo en buen lugar, por seguir a gente temblando de nervios por defender, aunque sea cantando, a su país, peleando por su profesión. ¿Luchar por hacer las cosas bien? Eso es friki.
(Escrito por Neco)
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